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Cahiers jungiens de psychanalyse
n° 124 ~ 2007 : Manger les images
Dominique Guilbault, Laurent Meyer, Michèle Petit : Éditorial
Samuel Roriguez
Mots-clés : Littérature .
Micheline Dufour : Manger la beauté ?
RESUME : La beauté de la nature nourrit de sensations océaniques mais celle d’une œuvre d’art architecturale provoque chez un jeune bonze novice, le héros du Pavillon d’Or que nous dépeint Yukio Mishima, une haine telle qu’il en devient l’incendiaire, l’absolu n’ayant pu être métabolisé par l’humain.
ABSTRACT : Nature’s beauty is a source of oceanic sensations. However, a work of architectural art arouses such loathing in the young Buddhist acolyte who is the hero of Yukio Mishima’s Temple of the Golden Pavilion that he is driven to burn it to the ground, due to the human inability to metabolize the absolute.
Mots-clés : Archétype Beau Bien Digérer Mal Opposés.
Aimé Agnel : Alfred Hitchcock s’ennuie
RESUME : La psychologie instinctive des grands réalisateurs est une psychologie complexe que leur biographie ne saurait expliquer. Leur œuvre est un monde dont on a beaucoup à apprendre. Il en est ainsi de celle d’Hitchcock, dont une lecture est proposée ici à partir du thème récurrent de l’ennui. Les personnages de ses films échappent à l’enfermement dans une vie monotone en étant confrontés à l’émotion spécifique du suspense.
ABSTRACT : The instinctive psychology of a great film director is so complex that it defies explanation by biography. The work of the great directors is an entire world from which we have much to learn. The psychology of Hitchcock is one example, interpreted herein on the basis of the recurring theme of boredom. The characters in Hitchcock’s films escape from confinement in a monotonous life by being confronted by the specific emotion of suspense.
Mots-clés : Biographie Culpabilité Ennui Hitchcock Innocence Mesure Musique Psychologie spontanée Rythme Suspence.
Leslie de Galbert : Manger les images, du côté de la dévoration
RESUME : À partir de ses associations personnelles au titre « Manger les images », l’auteur élabore une pensée liée à la paire d’opposés : créativité/destructivité ou création/destruction. Elle explore la nature équivoque de l’image créative ou destructrice en lien avec la capacité du moi du sujet à laisser venir, considérer et se confronter avec l’image. Elle donne trois exemples : Carl Gustav Jung, Sabina Spielrein et John Nash, de confrontation avec les images de l’inconscient. Le style Outrenoir du peintre Pierre Soulages vient enfin conclure sur ce qu’il en est de l’exploration des mystères du noir révélés par la lumière.
ABSTRACT : From personal associations to the title « Manger les images », the author elaborates her thoughts concerning the pair of opposites : creativity/destructivity or creation/destruction. She explores the equivocal nature of the image creative or destructive in regard to the ego’s capacity to receive, consider and confront the image. She gives three examples : Carl Gustav Jung, Sabina Spielrein and John Nash, of confrontation with images from the unconscious. The Outrenoir style of artist Pierre Soulages is evoked as an example of the exploration of the mysteries of black as revealed by light.
Mots-clés : Création Destruction Image Lumen naturae Opposés Psychose Sol niger.
Nathalie Azéma : Un pont entre des mondes
Cécile Gagnon : Je n’aime pas le Body Art
RESUME : L’expérience de Rachel, jeune étudiante en arts plastiques, nous invite à cette réflexion : le Body Art ne dénoncerait-il pas le désarroi d’une génération qui, n’ayant plus accès au symbole, se heurte au réel avec violence ?
ABSTRACT : The experience of Rachel, a young art student, invites us to consider whether Body Art might not betray the confusion of a generation which, having lost its access to the symbol, collides violently with the real ?
Mots-clés : Body Art Émotion Représentation Symbole Vanités Violence.
Claude Boureille : De l’appartenance à l’identité : qu’est-ce que l’homme ? La psychanalyse, pour quoi faire ?
RESUME : Après une série d’images surgies spontanément, qui mettent en tension la destruction et la mort, d’un côté, l’intuition de la vie, de l’autre, l’auteur s’interroge sur le chemin que doit parcourir l’homme pour effectuer son hominisation (qui recouvre ce que Jung appelle l’individuation). D’où la question : qu’est-ce que l’homme ? Il n’est ni dans ses appartenances ni dans ses apparences, il devient dans sa tension pour accéder à la liberté de sujet. Quel rôle l’analyste a-t-il dans cette quête, pris entre le service de la rationalité et celui de l’âme ?
ABSTRACT : After a series of images which emerge spontaneously, setting up the tension between death and destruction, on the one hand, and the intuition of life, on the other, the author wonders about the journey a person must make to achieve his « hominization » (which includes what Jung meant by the term « individuation »). Hence the question : what is a man ? Neither his belongings nor his appearance suffice for the making ; he becomes one, in the tension involved in reaching the freedom to be a subject. What role does the analyst, who must serve both rationality and the soul, play in this quest ?
Mots-clés : Âme Apparence Appartenance Conflits Devenir Hominisation Imagination créatrice Soi transcendant.
Flore Delapalme : Le contenu de l’image
RESUME : Les figures archétypiques de Cronos et d’Hestia sont ici convoquées pour esquisser les grandes lignes d’une façon de travailler l’image en restant à l’intérieur de ce qu’elle donne à voir et en veillant à garder cet espace clos. Cette approche permet de faire corps avec elle et d’atteindre son foyer. En ce point où tout devient synchrone, son essence se révèle en même temps qu’elle se diffuse, signalant alors que le moment est venu de s’ouvrir aux échos venant de l’extérieur et aux messages d’Hermès pour complément d’information.
ABSTRACT : The archetypal figures of Kronos and Hestia are convoked here to outline the main contours of a method for working on the image while remaining inside what the image shows, and being careful to keep this space closed. This approach is a means of becoming one with the image and reaching one’s hearth. At the point where everything becomes synchronous, the image’s essence is revealed at the same time it is released, signaling that the moment has come to open oneself to news coming from outside, and the messages brought by Hermes, for additional information.
Mots-clés : Betrachten Concentration Contenir Cronos Hermès Hestia Image Incorporer Rêve.
Cyrille Bonamy : Un serpent sur le toit
RESUME : Chez une fille de huit ans, une figure unique apparaît obstinément à chaque séance dans le jeu de sable, opérant durant six mois une lente métamorphose. L’auteur montre comment l’emploi du jeu de sable et sa présence émotionnellement active en séance a permis l’éclosion d’une telle figure et la confrontation de cette enfant à ses problématiques archaïques.
ABSTRACT : All along the therapy of a girl of eight years old, a single figure comes up from the sand play, setting after setting, in a slow metamorphosis. The author shows how the use of the sand play and his emotional presence have allowed the emergence of such a figure and the confrontation of this girl with her archaic problematics.
Mots-clés : Étapes du développement Jeu de sable Problématique archaïque Symbole Thérapie d’enfant Transfert et fonction paternelle.
Tony Kashani : The Truman Show. Cinéma et imagination active
RESUME : Le film The Truman Show met en scène de manière autoréflexive le jeu des archétypes, et en particulier celui du héros, face à la construction par la volonté humaine de faux archétypes. Le film est analysé sous l’angle des archétypes, de la libido et de l’appel de la destinée chez le héros du film, Truman Burbank. Le film est mis en perspective avec la réalité présente et prévisible du monde actuel.
ABSTRACT : The film The Truman Show is an autoreflexive staging of the interplay of the archetypes, especially that of the hero, who confronts false archetypes constructed by human will. The author analyzes the film in terms of archetypes, the libido, and the call of destiny in the film’s hero, Truman Burbank, and places it within the context of the present and predictable reality of the today’s world.
Mots-clés : Archétype Cinéma Destinée Héros Imagination active The Truman Show.
Laurent Meyer : Quand la projection peut rencontrer le symbole
RESUME : Une peinture, exposée sur un marché, et la réaction brutale qu’elle provoque chez une promeneuse, sont l’occasion d’un questionnement sur la valeur et le statut de l’image : projection, symbole, rapport à l’inconnu et à l’ignoré, pour celui qui la regarde et pour celui qui la crée.
ABSTRACT : The brutal reaction a painter exhibiting her work at on outdoor market elicits from a passerby prompts the author to wonder about the value and status of the image, projection, symbol, relationship to the unknown and the ignored, for both the person who gazes upon it and the person who created it.
Mots-clés : Image Femme Peinture Projection Symbole.
