Cahiers jungiens de psychanalyse
n° 113 ~ 2005 : Prêter l'oreille
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Lucile Heraud : Jung et la musique
RÉSUMÉ : Dans cet article, l’auteur a exploré dans l’ensemble de l’œuvre de Jung la façon dont ce dernier évoquait la musique et ses rapports avec l’inconscient. Peu souvent abordée, la musique inspire cependant à Jung des réflexions très innovantes au sujet du leitmotiv dans les opéras de Wagner et à propos de certains rêves de patients.
SUMMARY : In this article, the author has explored the way in which Jung mentions music and its relationship to the subconscious in his collected works. Music is a topic seldom dealt with and yet it inspired Jung to make innovative observations concerning the leitmotiv in the operas of Wagner and concerning certain patient’s dreams.
Mots-clés : Compensation - Complexe - Jung - Musique - Rêve - Wagner
Giuseppe Maffei : Le silence
RÉSUMÉ : Après avoir rapidement analysé les différentes significations du silence, nous affirmons que, dans la cure analytique, le silence n’est pas tant une manière de ne pas communiquer, qu’une manière de communiquer autrement. Nous soutenons également que, afin que les mots employés soient des mots vivants, il faut que ceux-ci prennent leur fondement dans le silence dont ils émergent ; en l’absence de ce rapport au silence, il existe un risque de communication non authentique. L’écoute, en analyse, n’est pas seulement celle des mots mais également celle du silence, des intervalles et des pauses : ce type d’écoute favorise, à la fin, une appréciation du présent et de sa caducité.
SUMMARY : After having commented on the various meanings of silence, we assert that silence in the analytic cure is not so much a way of avoiding communication as a way of communicating differently. We also hold that, in order for the words used to be lively and expressive, they must be rooted in the silence from which they emerge. In the absence of this relationship to silence, inauthentic communication is liable to occur. In analysis, listening encompasses more than simply words. One must also listen to silences, intervals, and pauses. This type of listening ultimately fosters an appreciation of the present and its nullity.
Mots-clés : Discours - Écoute - Mots - Pause - Silence - Voix.
Aimé Agnel : Des chansons qui ne demandent qu’à parler
RÉSUMÉ : Les adolescentes d’un institut médico-professionnel privilégient, dans leur écoute des chansons, certaines phrases ou certains mots qui évoquent leur souffrance et leurs espoirs. En chantant ces chansons, elles donnent à entendre une part cachée, méconnue, d’elles-mêmes, qui n’a pas été prise en compte par leurs familles et qui l’est très rarement par les éducateurs. Elles ne peuvent lancer leurs mots chantés, si chargés de sens pour elles, que comme un essai à fonds perdu.
SUMMARY : Teenage girls at a public institution which provides psychological treatment and vocational training (an Institut médico-professionnel) are especially fond of the lyrics of popular songs which express their suffering and their hopes. When they sing these songs, they bring forth a hidden, little-known part of themselves which is ignored by their families and only rarely noted by their social workers. The words they sing, so deeply meaningful to them, are sent into the world the way a shipwreck victim would toss a message in a bottle into the sea.
Mots-clés : Appel - Appropriation - Chanson - Complexes - Fredonnement - Parole.
A. R. McGlashan : La musique en tant que processus symbolique
RÉSUMÉ : Dans cet article, les positions analytiques sur le symbolisme et sa relation avec la créativité artistique ont été résumées, en particulier celles de Jones et de Jung. Il s’ensuit un bref compte rendu de l’approche de la musique en tant que langage de l’émotion, et de quelques-unes des difficultés que cette approche présente. Les théories des origines dans la psychologie du développement de la créativité artistique ont été passées en revue, à partir des travaux de Segal, Winnicott et Gordon. Au moyen d’illustrations tirées de la vie et de l’œuvre de Mozart, ces théories ont été appliquées au cas de ce génie créateur spécifique et leur pertinence a été discutée.
SUMMARY : This article summarizes analytical positions on symbolism and its relationship to artistic creativity, especially those of Jones and Jung. It goes on to give a brief account of the approach to music as the language of emotion, and some of the difficulties presented by this approach. Theories of origins in the developmental psychology of artistic creativity are surveyed and commented, based on works by Segal, Winnicott, and Gordon. Using illustrations drawn from the life and work of Mozart, these theories are applied to the case of this particular creative genius, and their relevance discussed.
Mots-clés : Activité symbolique - Communication - Créativité musicale - Langage de l’émotion - Sentiment religieux.
Martine Gallard : J’entends
RÉSUMÉ : L’ouïe est l’organe des sens le plus primitif ; elle organise le lien intime de la mère et de son bébé et l’organisation psychique de celui-ci. L’adulte en souffrance attend d’entendre les mots qui lui manquent pour avoir accès aux secrets qui sont enfouis en lui. Les références à D. Anzieu et Bion donnent des pistes de réflexion mais c’est surtout Jung, avec sa réflexion sur le soi et l’expression du soi par la voix, qui nourrit la pensée de l’auteur et son expérience clinique.
