Cahiers jungiens de psychanalyse
n° 83 ~ 1995 : Cinéma : une approche jungienne
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AGNEL Aimé : Éditorial : Cinéma : une approche jungienne
Mots-Clefs : Art, Cinéma
WARD JOUVE Nicole : Rue Everlor
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Littérature
Texte littéraire
BEEBE John : L'anima dans les films
Mots-Clefs : Ànima, Art, Bogdanovich P., Cinéma, Cukor G., Hitchcock A.
Les personnages féminins d’un film peuvent soit représenter une femme réelle, soit représenter l’anima. Cet archétype se reconnaît à certains traits. Le problème des rapports de l’anima avec les autres archétypes, notamment sa dépendance vis-à-vis de la persona, sa vulnérabilité au personnage du senex et l’ambivalence de la relation qu’elle entretient avec la mère, est mis à jour dans une analyse des trois films suivants : Une étoile est née de George Cukor, Sueurs froides d’Alfred Hitchcock et Mask de Peter Bogdanovich.
GUY-GILLET Geneviève : L'image au cinéma
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Image
L’image, mode d’aperception majeur, tant de notre monde intérieur que du monde extérieur, devient, par le cinéma, un mode de communication multi-culturel. Ce que pense Jung des rapports entre l’individuel et le collectif, et du rôle dévolu à l’artiste, servent, ici, de support de réflexion quant à la place qu’occupe le cinéma dans notre époque.
LAGARDE Meryem de : Le nouveau cinéma juste en bas de la rue
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Littérature
Texte littéraire
AGNEL Aimé : Les métamorphoses du héros fordien
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Héroïsme, Sentiment, Soi
Le héros fordien, à travers ses combats et ses errances, se trouve confronté à des valeurs contraires aux siennes, qui peuvent être interprétées, dans une analyse sur le plan du sujet, comme des contenus refoulés de l’inconscient personnel (ombre et complexes) ou des contenus archétypiques de l’inconscient collectif (animus, anima, soi). Cette confrontation qui se déploie sur un très long temps et comporte des moments de crise, le conduit à accepter un certain rapprochement ou « métissage » des contraires (conscient/inconscient, masculin/féminin). Cette quête du soi, d’un être plus entier, plus paradoxal, n’exclut ni le risque d’échec, ni la douleur de la perte. Dans sa solitude, le héros découvre en lui-même les principes d’une morale personnelle qui se fonde sur l’évaluation complexe, le « jugement » du sentiment.
VESCHAMBRE Christiane : De quel oubli nous tirent ces images
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Littérature
Texte littéraire
WINKLER-BESONE Claude : Le retour des anges. "Les ailes du désir" et "Si loin, si proche" de Wim Wenders
Mots-Clefs : Ànge, Art, Cinéma, Incarnation, Wenders Wim
Le cinéaste allemand Wim Wenders déclare avoir inventé les anges « pour mettre la caméra à la place de l’innocence ». Cette métaphore cinématographique peut être interprétée d’après Jung comme une spiritualisation de l’archétype maternel, présent dans tous les symboles fusionnels, qui illustre une situation d’hégémonie de l’inconscient. L’incarnation de l’ange dans Les ailes du désir (1987) figure l’amorce d’un processus d’individuation, qui met un terme à la régression. La rencontre de la femme signifie alors un changement de projection de l’anima, peu à peu intégrée à la conscience. Mais la tendance progressive est remise en question dans Si loin, si proche (1993) avec le sacrifice final de l’ange, qui marque un retrait dans l’inconscient, ainsi que l’échec du retour dans le monde et dans l’histoire.
DORVAULT Jérôme : Ce qui nous est montré
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Littérature
Texte littéraire
FRANQUET - SOISSONS Lidia : Quentin Tarantino : « Juste du sang dans les yeux »
Mots-Clefs : Art, Cadre, Cinéma, Tarantino Q.
La personnalité du réalisateur américain Quentin Tarantino et les sources culturelles qui l’ont nourri sont présentées en préalable à une étude de son premier film, Reservoir Dogs. Fermé au monde extérieur, le cadre de ce film peut évoquer le cadre analytique dans la mesure où le discours revient incessamment sur le même événement et où un moi, suffisamment fort, peut supporter la violence de la transformation en cours. Dans le deuxième film de Tarantino, Pulp Fiction, dans un moment de pure violence, une manifestation inattendue du divin provoque chez l’un des personnages un truand une prise de conscience qui l’ouvre à une certaine reconnaissance de l’autre et à une première intuition du sens.
ISOPPO Daniel : « Fatalitas ? »
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Littérature
Texte littéraire
BELLOCHIO Marco : Le triangle renversé
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Littérature
Texte littéraire
SERENELLINI Mario : Le silence de l'innocent
Mots-Clefs : Art, Bellochio M., Cinéma, Création
Marco Bellochio, à travers un texte et une interview donnée à Mario Serenellini, réfléchit à la relation entre inconscient et langage cinématographique à propos de son dernier film : Le rêve du papillon, qui met en scène un jeune homme ayant décidé, à l’âge de quatorze ans, de renoncer au langage verbal. Il évoque la relation entre son travail de créateur et son évolution personnelle, trente ans après son premier film, Les poings dans les poches.
RONDELEUX Françoise : Père-fils, une rencontre nouvelle
Mots-Clefs : Art, Cinéma, Fils, Père
Un personnage de père apparaît dans de nombreux films récents. Une relation nouvelle se noue entre lui et le fils, qui est analysée plus particulièrement dans Au nom du père de Jim Sheridan et L’affrontement de Suzanne Osten.
